古典书法秘诀——(sosola 答疑摘录)【转自天涯社区】
发起人:DengTuZi  回复数:53  浏览数:17496  最后更新:2013/5/9 12:01:06 by laowei

发表新帖  帖子排序:
2012/11/18 10:19:44
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19
当然不可能仅仅通过矫正执笔就达成绝世功夫,后面还有很多路要走。但执笔的重要性,超过了很多人的估计。不知诸位看过《逝去的武林》没有?李仲轩老人讲当年师父校正他的身姿,往往不厌其烦,动辄数月。因为静止的姿态不准确,一动起来就散架了。静止的正确了,然后才能传授怎么发力。
  
  不管武学还是书学,的确是有秘笈的。但不是说得到秘诀立刻横行天下,还是要苦练。不过不得法诀者苦练而无功,得诀者行之有效而已。王羲之的孩子多短寿,但书法皆有可观,必定是王羲之秘授了法要。空海来中国一年便书法大进,靠苦练肯定是不成的,其中也必定有秘授。当然也有自悟的,好比黄山谷、张旭等等。
  
  还有很多朋友希望看到我的字迹,心情可以理解。但古代圣贤笔墨皆在,我狗尾续貂没有必要。如果有笔法入门者,我自然会用实例细节来解释笔法的运转,但现在还不是时候。因为具体使转技术不是入门之谈,甚至需要结合录像来解释。
当然不可能仅仅通过矫正执笔就达成绝世功夫,后面还有很多路要走。但执笔的重要性,超过了很多人的估计。不知诸位看过《逝去的武林》没有?李仲轩老人讲当年师父校正他的身姿,往往不厌其烦,动辄数月。因为静止的姿态不准确,一动起来就散架了。静止的正确了,然后才能传授怎么发力。
  
  不管武学还是书学,的确是有秘笈的。但不是说得到秘诀立刻横行天下,还是要苦练。不过不得法诀者苦练而无功,得诀者行之有效而已。王羲之的孩子多短寿,但书法皆有可观,必定是王羲之秘授了法要。空海来中国一年便书法大进,靠苦练肯定是不成的,其中也必定有秘授。当然也有自悟的,好比黄山谷、张旭等等。
  
  还有很多朋友希望看到我的字迹,心情可以理解。但古代圣贤笔墨皆在,我狗尾续貂没有必要。如果有笔法入门者,我自然会用实例细节来解释笔法的运转,但现在还不是时候。因为具体使转技术不是入门之谈,甚至需要结合录像来解释。
  当然不可能仅仅通过矫正执笔就达成绝世功夫,后面还有很多路要走。但执笔的重要性,超过了很多人的估计。不知诸位看过《逝去的武林》没有?李仲轩老人讲当年师父校正他的身姿,往往不厌其烦,动辄数月。因为静止的姿态不准确,一动起来就散架了。静止的正确了,然后才能传授怎么发力。
  
  不管武学还是书学,的确是有秘笈的。但不是说得到秘诀立刻横行天下,还是要苦练。不过不得法诀者苦练而无功,得诀者行之有效而已。王羲之的孩子多短寿,但书法皆有可观,必定是王羲之秘授了法要。空海来中国一年便书法大进,靠苦练肯定是不成的,其中也必定有秘授。当然也有自悟的,好比黄山谷、张旭等等。
  
  还有很多朋友希望看到我的字迹,心情可以理解。但古代圣贤笔墨皆在,我狗尾续貂没有必要。如果有笔法入门者,我自然会用实例细节来解释笔法的运转,但现在还不是时候。因为具体使转技术不是入门之谈,甚至需要结合录像来解释。

2012/11/18 10:20:02
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19



  茗灵运的作品第一印象蛮好的,笔画扎实,布局巧妙。但这种巧妙,是刻意安排的妙,犹如涂脂抹粉;古人作品的巧妙,是天然去雕饰之妙。刻意安排的巧妙,很快就会达到一定高度,然后每况愈下。自然得来的巧妙,会随着年龄的增长而渐入佳境。
  
  当代书家,大多鼎盛于中年,然后越写越差。无他,年老气衰,无力造作故。反观古代书家,有人书俱老之说。不可不深思!
  
  改正的方法,就是减少视觉在书法中的作用,而要增加身心在书写过程中的敏感。具体操作办法是:写字的时候闭上一只眼睛,或者两眼稍微游离于字外,这时关注一下身体的运动:是舒适、流畅、携带、僵硬……


2012/11/18 10:20:29
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19
  1、手写草诀歌是明末韩道亨写的,集字版的草诀歌是集的王羲之字,有可能宋代就出现了。但是这两个版本都比较差,不推荐。
  2、结字和笔法,当然是笔法为上。具体来说,字型的安排要依照运笔的力度而定。譬如写一个横,为什么有的横长,有的横短?那是因为长横有未尽之力,所以要长;短横有回转之力,所以短。你仔细观察一下古人字迹中的“貝”中两小横,都是极其干脆利落,甚至两头不着边,那就是他们控笔向反向极速运动的结果。现代人不明所以,也要慢慢在贝中间点上两个小点,结果无异东施效颦。
  赵孟頫说得很好:结字因时相传,用笔千古不易。其实结字不仅因时相传,甚至因人而异,所以古人写字千姿百态,甚至每个人不同时候写的字型都不一样。但笔法是相通的!
  正因为笔法重要性超过了结字,所以我一再安慰大家写得不像没关系。实在是当前的书法教育,太注重形似了,最终临创脱节。临得很像,创作时没一笔象。其实应该反过来,注重用笔。这样临的时候不太象,但创作出来却神采酷肖。

2012/11/18 10:20:49
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19
  回望云听雨:尊师的很多观点都有道理,尤其是关于颜柳,的确很难向行书转——虽然颜柳本人的行书都很棒。从汉隶入手也是不错的办法,如果能注意到汉代墨迹隶书的话。我们现在使用的汉字,基本上是汉代定型的,无论结构还是笔法。楷书、行书、草书,都出于隶书。
  
  清月映郭对用笔已经比较留意,控笔能力也不错,腕部比较灵活。下一步应该训练的就是书写速度:
  1、找个好点的版本,注意一下圣教序里面有游丝的地方。游丝说明这个地方书写速度是很快的,要用同样快的速度临写,当然写不出游丝没关系,知道这里要加速就成。
  2、注意一下字中“打结”的地方,就是笔画比较重的地方。笔画重的地方,不是毛笔往下压形成的,是说明这个地方有急刹车。那么你也要跟着急刹车,注意前面把速度先提起来。
  3、虽然速度快,但不要笔锋不要局限于字型内部运转,要观察到笔锋在字外空间的运转。把笔抡开了写,但落到纸上要有节制,明白?
  
  圣教的结构近乎完美,所以要坚持不为所动,还是要盯着内在的笔路。如果找不出笔路,可以参考半截碑。
  
  你用的毛边是机制的吧?机制毛边缺乏弹性,换手工的。

2012/11/18 10:50:07
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19
  先回答一下Mscv的疑问:描笔肯定是错误的!偶尔描一下,可以;总是描两下,恶习。但我们应该知道为什么现在人写不出自然的棱角:一、笔法错误;二、纸笔不合。
  然后说一下近墨者智临写的苏体:
  1、老问题,字太大了!苏轼写多大,我们就写多大,大小很重要!
  2、为什么字的大小重要?因为速度很重要。你看苏轼原作何等精神!精神从哪里来?从速度来!这个速度不是野马奔腾一般的速度,而是一种寸劲,也就是方寸之间猝然发力的能力。仔细看苏轼原作,体会一下他的闪转腾挪。
  3、发力的初步,在于下笔之后的调锋,这个动作很细微而且快速,只能自己体会。反正不能把毛笔平着拖过去,这样平拖过去的笔画没有力度。但是也不能慢慢地扭来扭去,同样会降低笔画质量。观察一下原作细节慢慢会明白,所以临习的碑帖质量要稍高一点。
  4、先不要通临,一个字一个字地吃透。什么程度叫吃透?写得有愉悦感就叫吃透。

2012/11/18 10:50:33
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19



  moshu9911用的又是长锋羊毫,令人哭笑不得,我好像就这个问题说过很多次了吧?其实你用的根本不是羊毫,不过是一堆尼龙。
  工具的选择很重要,如果我们选对正确的纸和笔,学书的过程会节省很多时间。最好的纸,是自己加工的纸,以后再说。但笔总不能自己加工吧?所以要购买尼龙少一些的硬毫,很多一二十年前的老笔添加的尼龙较少,比较趁手。但是上哪里找那么多老笔啊?只好购买当前生产的小狼毫,不能用太便宜的,因为那肯定是尼龙做的。
  怎么区别尼龙和兽毫呢?看弹性。劲道十足的,是尼龙!兽毫刚泡开是非常柔软的,无论紫毫、狼毫还是羊毫。但经过墨汁浸泡一夜之后,兽毫会逐渐变得有弹性。也就是说,兽毫是活的,会越写越舒服。而尼龙是死的,买来啥样,最后也啥样。
  为什么不许用长锋?不仅是因为历史上没这个东西,更是因为长锋不会把手腕的节奏传达到纸墨上。曾经听说,硬毫练不出笔力,要用羊毫才能练出笔力。这个说法貌似有理,其实是蒙人。我不否认绝顶高手飞花摘叶,用羊毫也能精神爽利。但是我们会让一个初学者拿着纸剑练习发力?
  其实moshu9911挺有节奏感,但是却无法在字迹上表现出来。是功夫下得不够?我看主要是工具不对。顺便提醒一下,写小点!


2012/11/18 10:50:55
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19



  一窗西山所发的艳鸿兄作品,大概在社会上已经小有名气了吧?
  
  但从古典书法的角度来看,还是太过于现代了,见墨而不见笔。其实这种风格是当前的主流,展厅、题字大多是类似风格,追求大气、磅礴和对比。
  
  而古典书法的目的,却恰好不是为了展览。大多数情况下,书写是为了自得其乐,或者与一二好友共赏。
  
  我们必须在近当代形成的书风和古典书风之间进行取舍,不能脚踩两只船,没有中间路线可以走。


2012/11/18 10:51:14
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19



  你的这篇“细草微风岸”写得颇老到,运笔流畅、布局巧妙,我写不出来。
  但我还是要说:这样写下去不是古典书法,全是现代人的东西。
  或有问曰:现代人咋了?现代人的东西就不好?古代人的就一定好?
  是这样的:现代人的东西也好,但大多是第一印象好,越看越没东西。古典的好,是初看起来很平淡,甚至平庸,但是却越看越好,越看越耐看。
  其中两者分别的关键,不是结体、不是章法、不是布局,是笔法!说白了就是线条质量。就这么简单几条线,怎么写出质量?这就是秘密所在。


2012/11/18 10:51:33
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19
  一窗西山能注意到躜捉这个词,了不起!
  董其昌提出的是攒捉:“ 作书之法,在能放纵,又能攒捉。每一字中,失此两窍,便如昼夜独行,全是魔道矣。”
  躜捉本是拳学术语,我认为比董其昌提出的攒捉、放纵更为生动。躜,马蓄力前跃;捉,控马急停转向。书法,有点象拳法中的一打多。
  一窗西山对躜捉的理解大致无误!跟董其昌的说法暗合。
  我们学古人,就是拆解他们躜捉的动作,而不是模仿纸上的字型。

2012/11/18 10:51:53
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19
  一听就知道每天都在跑步是个用功而严谨的学子,但是稍微有点胆小。你的问题在于书写速度太慢,书写速度慢,是不可能有力度和神采的。而“书道之妙,神采为上,形质次之。两者兼得,方可绍于古人。”你既然临过灵飞经,如果看过灵飞经的墨本,你应该知道原作是什么书写速度。赵体的书写速度也很快啊,他号称日书万字,你算算应该几秒一个字?大概四秒。但快不是胡画,也不是匆忙赶路,而是跳跃式前进,有节奏的。
  刚开始学楷书也没错,但注意要带点行书的味道;如果学行书,则需要加点楷书的味道。
  最好是上作品,否则未免空谈。




名隐临的柳体,那我们就拿柳体来说事。
  临柳体最容易出现的问题,就是关注字型和笔画形状。
  在学习柳体的教材中,会有很多诸如“中宫紧缩,四周开张”之类的结构规律分析,或许还有“斩钉截铁、横斜竖正”的笔画分析。
  但是我们拿这些规律去写一幅柳体的作品,会成功吗?一般不会。大家大概会注意到,写柳体风格的作品,一般字数不太多。何故?因为都是集字而成,一多就露馅了。集字是集字,创作是创作,这是两码事。简要而言,如果我们从字的结构和笔画入手,是不可能把柳体化为自己的营养的!
  其实诸家皆然,不过柳体把这个问题给放大了。因为柳体的笔画比较奇特,看起来棱角分明,但是写起来却总搞不明白这些棱角怎么来的。当前多用两种办法:第一,描出来。第二,象画画一样围出来。其实呢,柳体的棱角是写出来的,而且是用很果断的速度写出来的,慢了不成的。或许写柳体写多了,也会蒙出一两个有棱角的笔画,但自己也不清楚怎么弄出来的。
  我们需要做的,就是把柳体独特的运笔方式给破译出来,然后把这种运笔方式进行大量重复训练,直至化为自己的书写习惯,那时就可以进行柳体风格的创作甚至创新了。
  至于名隐目前,最好换个柳体的版本,你所使用的柳帖太干净,把运笔的痕迹都弄没了。看看柳的《金刚经》和《送梨帖跋》,可以稍微放大临,书写速度要果断!
  顺便再说一下躜捉和寸劲的关系:寸劲是一种小范围的快速躜捉,属于躜捉中的高级技巧,但还有其他形式的躜捉。




2012/11/18 10:52:09
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19



  刘先志兄的运笔很果断,不错!几个弯勾都精彩。
  但这个果断还有一部分原因在于你的笔太硬,如果笔弹性太强,会妨碍形成主动发力的习惯。
  起笔不错!能自觉意识到要有动作。但是个别收笔稍显草率,其实你能做好,不过写得随意了而已。
  下一步,注意点画之间的连贯性!要用合理的轨迹把点画贯穿起来,这个轨迹要从古帖中找。观察古帖的细节,看看古帖中点画贯通的蛛丝马迹。所以,买个高倍的放大镜!

2012/11/18 10:52:33
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19



  先谈一下aysc和希言老汉的圣教序临作。希言老汉临得不错,aysc临得更为准确,但是图片太小看不清细节。
  圣教序是个很好的碑帖,但是也容易把人引入歧途。为什么?因为它太完美,有点不近人情。怀仁当初集王羲之字的时候,大多作品是借来翻刻的,所以经过了很多次摹写,丢掉了很多细节。大家对比一下圣教序和兰亭序中的同一个字,就知道丢了多少东西。
  而细节是非常重要的,它的重要性就在于使我们可以从中追寻出书写的痕迹,所以放大镜是学书必备。而圣教序呢,细节丢失太多,使得临习者注意力不知不觉就集中到了结字上面。当然这也是因为它的结字太经典,稍微模仿一下就效果可观,很有成就感。
  单纯模仿结字用处不大,即便是记忆力特别好,能在创作时快速重复原帖结字也不成。当然,如果是应付展览足够了。但如果想真正吸收王羲之的神韵,必须得了解原作的运笔方式,这才是关键。千万不要陷入舍本逐末的困境,抓住了结字,而忽略了运笔。
  对于圣教序的运笔,我前面提到过一点,就是从细节性的游丝、小钩入手观察加速,从重墨、粗笔观察刹车,这就是所谓的“躜捉”。然后把这些笔画的躜捉连贯起来,就是套路了。先一个字一个字吃透,不要通临,通临只是好看而已,没用的。

2012/11/18 10:52:57
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19
  半农2009所临十三行,字太大了。顺便说一下,最好从墨本下手,刻本总是要丢很多细节的。高手可以推断丢失的细节,但是初学不能。因此入门之后可以临碑,初学要临帖。
  然后接着刘先志兄的观点谈一下书法欣赏问题。
  我们知道书法兼具建筑和音乐两种形态:最终作品是静止的,但创作过程是流动的。建筑的特点在于对空间的把握,而音乐的重点在于对时间的把握。那么我们在欣赏的时候,不妨以建筑和音乐两个角度来看同一幅作品。
  首先从建筑的角度看,这也是常见的视角。首先看这个字是否有承重能力,也就是常说的力度。力度不是拿毛笔用力往纸上摁形成的,它是一种类似钢筋的东西,有硬度还有弹性。以往强调“横平竖直”被误解作美术字,其实这四个字大有深意。我们看古代作品的横,什么角度都有,好像算不上“平”。但它们有个共同的特点:挺!感觉即便有重物压在上面不会塌下去。竖也一样,感觉踢一脚不会倒掉。在具有力度的基础上,然后看它对空间的分割是否优美,所谓“计白当黑”就是这个意思。如果把空间分得琐碎凌乱,这个字的空间布置就是失败。
  当然更重要的是书法的音乐性一面,音乐性又包括音质和节奏两个重要指标。音质就相当于线质,线条质量,是终生追求的问题,现在不多谈。节奏大家都有感触,就是所谓的气息是否流畅并优美。一味匆忙赶路的,或者笔笔缠绕的,都谈不上节奏。
  大致这几个标准,就可以断定书法作品的高下。

2012/11/18 10:53:16
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19
  半农2009:有些小楷可以当中楷来写,但是十三行不能放大写,因为它笔法比较特殊。魏晋小楷有墨迹,但不是钟王的,是写经,也很有味道。唐代小楷很多啊,如果觉得《灵飞经》没有韵味,找找敦煌写经中《王莽传》和《萧望之传》,很精彩的。从元明时期小楷入手也成,但还是要用墨本。
  
  写小楷,可以稍微放大到18mm,再大笔法就不一样了。如果无法写得小,我觉得可能是工具问题。有没有尝试过在普通纸上写小楷?

2012/11/18 10:53:34
DengTuZi





角  色:普通会员
发 帖 数:134
注册时间:2011/8/19


  木懂学古:
  黄庭经的地位很高,但却不容易理解。
  如果写大楷,就找个大字范本临写最好,好比《阴符经》。你的运笔接近欧体,写写墓志也成。当然最好从墨本入手,学碑刻之前至少应该临过一段时间墨本。
  隶书也是如此,如果不临写汉简,直接从汉碑入手,容易走入清代和当代的隶书俗套。
  你的字写得不算好,但有一股从容之气,难得。


用户在线信息
当前查看此主题的会员: 2 人。其中注册用户 0 人,访客 2 人。