“传神”为中国画追求的最高标准

　　人们常说，作画容易，画好难，画形容易画神难，可见 “传神”在中国画中的重要性。“传神”论在绘画领域，据画史介绍，是由东晋大画家顾恺之第一个提出。《世说新语巧艺》中有这样一则记载：“顾长庚画人,或数年不点目睛，人问其故，顾曰："四体研媸本无关妙处,传神写照正在阿堵中。"”阿堵就是眼睛，可见顾恺之对画睛的谨慎。打这之后“传神论”在古代画史画论中是被提得最多的美学术语之一。顾恺之在总结前人艺术理论的基础上，首先创立了“以形写神”的论点，重视处理好人和自然环境的关系，并以“以形传神”和“迁想妙得” 两个方面揭示了形和神的内涵。接踵而来历代画家也都相继提出了“传神写照”、“形似神似”等。特别是南齐的谢赫在总结吸取顾恺之画论的基础上，在他的《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论。即：气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。这“六法”成为中国人物画造型艺术的现实主义创作法则。山水画和花鸟画，甚至很多石窟庙宇也受之影响，都提出了“传神”的法则。“传神”便成了中国画追求的最高标准。

形神兼备为中国画之灵魂

　　以形写神、形神兼备是传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。能否坚持以形写神、以神驭形，正确处理好形和神的依存关系，完整、准确、自然地表现出形与神的和谐与统一，实现形神兼备，是中国画特别是人物画创作的关键。在先秦时,儒家学者荀子对形和神有这样的论说:“形具而神生”。直接指出了“神”是从形产生出来的。在现实生活中， 笔者不但痴迷于国画，更倾心于雕塑的创作。有一次，一名部队战士让我给他做一个雕塑头像，我为了省时省力，就给他说，可以从他头上直接翻一个模，然后制作一个和他本人一样大小的头像，那位战士高兴地配合我翻制出一个他的头像，我对五官略作修饰，摆出来后，所有人看后都说很像，但不够“传神”，很死板。后来，我让这名战士给我做模特儿，我用了一个星期时间以写生的方式又给他做一个像，在写生过程中，我强化了他的骨骼和肌肉，把所有结构都加方加硬，将他的眼睛略作放大，提高了上下眼睑、眉肱、鼻梁、上下合骨和嘴唇，加高了头发的体量。完成后，把两个像摆在一起让战士们来对比哪个好，结果所有观者都认为后者好，后来我让做雕塑的同道看，亦认为后者生动有灵气，更“传神”。通过这件事，我深深地体会到在艺术创作中，形是可视的，而神是抽象的，无形神将何安?形是神的平台,神是形的目的。所以古代画家早就认识到:不能顾了形似,失去了神似;应该力求神似。宋代苏轼的论画诗“论画以形似,见于儿童邻。赋诗必此诗,定知非诗人”。正是表达了这个意思。中国画只有形神兼备方可称为“神品”。

中国画呼唤神来之笔

　　我们的先辈在中国画“传神”创作方面为我们树立了光辉的榜样，唐代张彦远在`《历代名画记·张僧繇》记载：“金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云："点睛即飞去。"人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在”。这个故事虽然有点夸张，说明神来之笔在画作中所起的关键作用。北宋大画家范宽《溪山行旅图》绘巨峰耸立，下不见底，山涧中一线飞瀑直泻而下，山下巨石突兀，溪水潺潺，丛林茂密，楼阁隐约可见，山路上走来一行毛驴驮队，表现了大自然的勃勃生机，为范宽的代表作品。明董其昌评此画为“宋画第一”。还有南唐人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》;北宋大画家张择端的《清明上河图》;近现代画家张大千《红衣书眉图轴》;齐白石《虾趣图》;徐悲鸿的《骏马》;蒋兆和《流民图》;刘大为《晚风》;何家英《秋冥》这些作品不论是造型还是立意都可称为传世之神品。有史以来，我党对文化艺术工作如此重视是空前的，我们国家有文化部，各省市县都有文化厅、局、馆，还有举不胜举的无数群众艺术馆。有八大美术学院，还有很多大学的美术系，从国家到各省市部分县均有国画院，还有无数的民营书画院、画廊，以及从中国美协到各省市县的美术家协会。美术队伍之庞大在全球绝无仅有，有如此壮大的队伍，为何在全国美术大展中神品却聊聊无几。笔者认为主要原因就是浮躁，苦心打基础者甚少。古人从小写字作画全用毛笔，其功为是从幼年开始的，毕生日日耕耘，坚持不怠。今人有的不但不用毛笔甚至连钢笔、铅笔都不用，直接用电脑去作画。一大批大学生毕业后，连基本型都抓不住，毛笔线钩得歪歪扭扭、粗细不一，既无功力，又无神韵，还缺乏深入生活实践，内容肤浅，形式单调，何谈传神力作呢?这里并不是说就没有品学兼优的老师和学生，也有一批不分白天黑夜耕耘在艺海之中的弄潮儿，他们从小就受到良好笔法教育，信息来源广泛，有事业心，有责任心，并且已创作出颇具影响的神品力作，成为业界的领军人物。时代呼唤在我们这个美术大国中涌现出一批形神兼备的美术精英。
　　回顾一下我们的中国画史:不论是人物画也好,山水画也罢,无不来自于现实生活、自然山川和世间之物。当然来源于现实的生活,并不是直接将客观的表现对象依葫芦画瓢搬到画面上。精美传神的好作品是通过“始于物化，终于物化”进行选择、分析、梳理、提炼、抽象与重组这样一个复杂的创作过程，在思维上进行幻化、升华到传神的妙境。正如一句耳熟能详的说法“来源于生活,高于生活。” 长言道“大器晚成”，初学画者要想创作出精品力作很难，没有几十年在艺海中不断写生，刻苦读习中外史名画，取其精华存于心，后积而薄发，很少会有大成之作。今天，我们的综合国力在世界上不断攀升，国家对文艺美术事业高度重视，在这么好的“阳光”下，我们的美术工作者要满怀激情，拿起画笔投入到轰轰烈烈的经济建设第一线，深入到工农兵群众之中，创作出形神兼备的精品力作，无愧于人民群众的厚望。

——来源 ： 【搜狐】