原作年代 ： 宋朝
           原作作者 ： 夏圭  
           原作介质 ：   绢本设色
           原作尺寸 ： 107.19 × 59.50 cm
           原作庋藏 ： 台北故宫博物院

            作品形式   ： 复制品
           作品价格 ： 2000.00   RMB
                                         （画芯）

　　
　　夏圭，宋代杰出画家。字禹玉，临安（今浙江杭州）人。南宋画院待诏。早年工人物画，后来以山水画著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。夏圭长于山水画，亦能画人物。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。
　　曾任画院待诏。他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。树叶有夹笔，楼阁不用界尺，景中人物点族而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”，后人认为此系南宋偏安写照。夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。画雪景学范宽。后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。传世作品有：《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》，现藏故宫博物院。
　　南宋时期，西湖成为游人游乐的胜地。西湖风景秀美，赢得了历代文人墨客的青睐。他们竞相以诗文、画作加以赞颂，使西湖更富有诗情画意。而“南宋四家”之一的夏圭，就是一位以西湖为创作对象的大画家。
　　此画用精妙的笔墨表现出西湖的花柳夹堤、舣舟湖岸。从画面景色以及画中题跋“绿阴十里白家堤”来看，这幅画描绘的正是西湖的白堤。作者将白居易诗中的“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”表现得淋漓尽致。这幅画中还有元代郭畀题跋：“此夏禹玉《西湖柳艇图》真迹也，笔墨淋漓，云烟变态，饶有土大夫风骨。论者多谓马夏之习，盖亦未见其真面目耳，识者当不河汉斯言。桐村老人精于赏鉴，所藏古书画，多属真迹，余日夕过从，深获欣赏，此幅尤为压卷，因识之。”整幅画的笔调沉着含蓄、明丽秀润，与夏圭一贯随意豪纵的笔法大异其趣，所以这幅画就显得更为精妙而罕见。
　　从山水画史中，我们可以得知夏圭的绘画多取“一角、半边”的构图方式，故有“夏半边”之称，但这幅画的构图却与他的其他作品大相径庭。画家采用了三段式构图，近、中、远景依次排开，疏密相间，层次分明。正如《续书画题跋记》中评价夏圭的作品：“但觉层层景不同，林泉到处生清风；意到笔精工莫比，只许马远齐称雄。”明代王履也曾称赞夏圭：“粗而不流于俗，细而不流于媚；有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙尘之鄙格。”画家将主要景物集中在画面下部：堤上柳暗花明，岸边房舍错落、人员往来，船只或停泊、或行于湖中，好一派繁荣景象。
　　在表现手法上，房舍、船只用笔工致，近景沙堤则先用稍重的墨色写出，再以浓墨苔点醒提，墨色变化丰富生动。中景处，桃花盛开，柳树成荫，柔嫩的枝条在和煦的春风里舞动身姿，风情万种。“恼人春色不需多”，虽桃花点点、若隐若现，但是在垂柳的衬托下，显得却分外妖娆、春意盎然。夹岸》Jk花蘸水开，这画中的桃花亦使我们联想到临水梳妆的美女，楚楚动人，令人心醉。游人又怎么可能放弃这样美好的时光呢!他们早已游于湖畔，探寻着春天的消息。在处理手法上，柳树笔法劲健，密而不乱；桃花疏疏落落，点染有致，节奏感强。远处，树林与云霭相接，春云浮动，烟雾迷蒙，整个画面充满着春天的气息。
　　夏圭长于水墨表现，所以在描绘西湖岸边、沙堤曲折、湖水迂回、云烟浩渺的景色时，由近及远，墨色先浓后淡，变化微妙，层次分明，气象清新，富有自然野趣。远处的柳树用了“拖泥带水皴”，与淡墨渲染的天空相呼应，使画面更加空灵。《西湖游览志余》评夏圭的画“酝酿墨色，丽如傅染，笔法苍老，墨汁淋漓”，确非虚言。远处几位游人，笔法简率，动态十足，所谓“人物面目，点凿为之；衣褶柳梢，间有断缺”。夏圭抓住了西湖的特点，描绘了西湖曲折迂回、春意葱茏的自然美，生动地表现了人们的游春兴致，以及湖上繁荣的盛况，由此可以窥见南宋社会之一斑。
　　此作无作者名款，传至清初为大收藏家梁清标所得，后入清官，乾隆皇帝在画上题诗两次，并著录于《石渠宝笈续编》等。另外，画面有“天锡”、“梁清标”、“绘林宝玩”、“蕉林收藏”及乾隆皇帝“乐寿堂鉴藏宝”、“八徵耄念之宝”等鉴藏印章。